Planif. Dominios


Planificación de clase 22/07/2011
Tema: Sistemas de representación
Tiempo:  6hs.

Objetivos generales:
Que el alumno adquiera una alfabetización icónica y gráfica, mediante la comprensión de los códigos visuales (Saber hacer, saber ver y ser)
 Establecer vínculos entre el individuo y su entorno
Desarrollar la percepción
Codificar y decodificar los diferentes códigos visuales y relacionarlo con otros lenguajes de comunicacionales y de expresión.

Objetivos específicos: 
Fomentar el desarrollo de capacidades cognitivas básicas como observar, deducir, inferir, analizar, sintetizar, organizar y transferir.
El estudiante debe tener  manejo  del instrumental y las diversas técnicas a utilizar en el curso, mejorando así su nivel creativo, percibiendo mejor la relación entre la observación directa de un objeto tri y bidimensional.

CONTENIDOS:
Conceptuales:
Dominio Productivo: Proyecciones, vértice, arista, línea de tierra, alejamiento, cota, anteposición, superposición, penetración, P.V, P.H, P.G. PL.
Dominio crítico: Proyecciones ortogonales.
Dominio cultural:  croquis, bocetos y ejemplos de edificaciones de la ciudad de Montevideo.

Procedimentales:
Dominio Productivo: Utilización del instrumental. Trazados.
Dominio Crítico: Reconocimiento de los trazados. Del espacio representado.
Dominio Cultural: interior de casa, planos aquitectónicos.

Actitudinales:
Dominio Productivo: Prolijidad, auto-evaluación. Compromiso con las producciones propias o ajenas.
Dominio Crítico: Actitud favorable para la observación
Dominio Cultural: Disposición favorable para el desarrollo de su creatividad, habilitando tal actitud a la investigación sobre el tema.

Técnica: Lápiz color.
Material didáctico: Volúmenes, modelo, pizarrón, triedro.

Desarrollo de la propuesta:
Presentación de prismas básicos a trabajar, cubo, prisma de base rectangular, pirámide, cono, cilindro, esfera.
1-Proyectar individualmente estos prismas, tanto en P.V como en P.H.
2-Proyectar individualmente estos prismas, tanto en P.V como en P.H y en P.L.
3-Proyectar conjunto de prismas en P.V y en P.H, donde haya relación de superposición y anteposición.
4-Proyectar conjunto de prismas en P.V y en P.H, donde haya relación de superposición y anteposición, con P.G y P.L.

Criterios a evaluar:
 La evaluación tendrá un carácter comprensivo, formativo y sumativo.
Se evaluará, por lo tanto, la participación, el proceso del trabajo, la actitud frente al trabajo (responsabilidad, compromiso), la creación y la culminación del trabajo.


Planificación de clase 12/08/2011
Tema: Perspectiva central
Tiempo: 4hs.
Objetivos: 
Educativos:
Que el alumno comprenda y manipule nuevos métodos de representación.
Expresivos:
Que el alumno, por medio de esos métodos de representación, descubra otras posibilidades de representar  ideas, entornos, emociones.

Dominio Productivo
Conceptos: Observador, punto de fuga central, línea de horizonte, fugantes.
Procedimiento: Trazado, utilización del instrumental.
Actitudinales: Exactitud, prolijidad.

Dominio Crítico
     Conceptos: tridimensionalidad en el plano.
    Productivo: Reconocimiento de los elementos (punto de fuga, línea de horizonte, etc.) en la imagen.
·   Actitudinales: Observación y análisis del método, planteamiento de interrogantes, análisis de la relación del observador, la imagen y el entorno.
   
     Dominio Cultural
   Conceptos: Perspectiva central  como síntesis de resolución del problema de la representación espacial y la ilusión de tridimensionalidad a lo largo de la historia del arte, llevado ahora a la representación de una habitación.
     Productivo: Valoración,  interés.
  Actitudinales: Observación de obras y comprensión del proceso y conquista de la representación tridimensionalidad  como hecho cultural y logro occidental y no universal.

Desarrollo de la propuesta:
Por medio de la utilización del método de perspectiva central, el alumno tendrá que representar una habitación de la maqueta que se realizó en propuesta anterior. 





Planificación didáctica de actividad (02/09/2011):

NÚCLEO TEMÁTICOS: “Mensajeando” con la imagen. ¿Qué te digo? (Narrando a través de imágenes, te invitamos a descubrir la moraleja).
FUNDAMENTACIÓN:
A través de este proyecto se buscará conocer una de las manifestaciones más importantes del lenguaje secuencial, basado en la narración con imágenes.
Además, partiendo del dilema actual acerca de los problemas  vinculares que se nos presenta como miembros y partícipes de esta Institución Educativa, este proyecto grupal tiene como objetivo contribuir, desde nuestra asignatura (E.V.P), mediante la imagen, a poder mostrar narraciones que contemplen relaciones vinculares en un ámbito de colectividad y comunidad. Es menester promover, desde nuestro humilde lugar, espacios de reflexión y concientización ante situaciones que atañan nuestra integridad y relacionamiento como seres sociales insertos en un mismo espacio.
Es de interés participar de la jornada didáctica (entre las diferentes disciplinas como Ed. Música, Ed. Visual y Plástica, entre otras) que se realizará a fines de setiembre-principios de octubre en el liceo, para poder transmitir (dejando de lado largos discursos hablados a los que muchas veces no se le da importancia) mensajes iconográficos. Apelando a que el recurso visual es muchas veces un medio masivo de mayor atributo para el ser humano. Lo cual es en el campo de las artes, donde el expresarnos libremente y respetuosamente constituye un lugar preponderante para esto.
El Cómic y su Utilidad dentro de la Educación

“Las historietas y los dibujos animados están entre las formas más antiguas de expresión creativa. Sus comienzos datan de la época prehistórica, cuando los hombres y las mujeres pintaban escenas de caza en las paredes de las cavernas para registrar sus hazañas. Así se manifestaba ya el impulso creativo y se estaba desarrollando una nueva forma de expresión artística: el simple relato oral ya no alcanzaba -en la prehistoria el ser humano se puso a dibujar para expresarse mejor.”[1]



 TIEMPO ESTIMADO: 4 clases.
OBJETIVOS GENERALES:
ü  Incitar en la adquisición de técnicas y destrezas necesarias para interpretar y elaborar comunicaciones icónicas e icono-lingüísticas, como medio de transmisión de mensajes, y valorar su incidencia en nuestra sociedad.
ü  Incrementar los hábitos sociales de autonomía y participación responsable.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
ü  Analizar críticamente el mensaje visual del cómic y valorar la importancia del género como medio de comunicación y como manifestación artística.
ü  Expresarse y comunicarse utilizando los medios gráficos y técnicos necesarios para generar un mensaje propio, utilizando la narrativa y los recursos propios del cómic.
ü  Reconocer los diferentes elementos que forman parte del lenguaje del cómic así como sus recursos expresivos.
ü  Estimular la creatividad.
ü  Favorecer el contacto con las nuevas tecnologías.
ü  Fomentar la reflexión y análisis del lenguaje verbal e icónico en los alumnos.
DOMINIO PRODUCTIVO
DOMINIO CRÍTICO
DOMINIO CULTURAL
CONCEPTOS
Historieta o Comic.
Características del lenguaje del comic.
Representación del espacio: el encuadre y punto de vista. Escala de planos (GPG, PG, PM, PP, PD). La viñeta como unidad significativa.
Los convencionalismos del comic: elementos cinéticos, onomatopeyas, metáforas visuales, gestos.
Nacimiento y desarrollo del comic.
Composición bidimensional de viñetas, teniendo en cuenta escala de planos.
Recursos visuales.
Diseño.
Manejo de espacio de trabajo.
El comic en el mundo del arte (Roy Lichtenstein, Montevideo Comic-Diego Tapié, Pablo Zignone-, Eduardo Barreto).
Antecedentes Comic en Uruguay (clásicos)
Pop Art.
Salida didáctica a Montevideo Comic.
PROCEDIMIENTOS
Creación de viñetas.
Creación de personajes animados (a partir de texto), bocetos de ideación.
Creación de afiche (presentando comic publicitariamente) en GIMP.
Utilización de aplicaciones informáticas adecuadas para la producción. Presentación en Movie-Maker de trabajo final (afiche + comic).
Reconocimiento de elementos que integran las viñetas.
Ordenar y planificar el proceso de la producción artística-comunicativa.
Observación y análisis de las características del lenguaje comic como integración del lenguaje icónico y verbal.
Investigación sobre el artista Roy Lichtenstein.
Integración y adaptación de arte comic y texto narrativo.
Valoración del comic como medio de lenguaje visual.
Observación, vínculo (texto-imagen) y reflexión.
Observación y análisis de diferentes tipos de comic y autores.
ACTITUDES
Auto-evaluación.
Aceptación de sugerencias.
Interés.
Autocrítica.
Apreciar las cualidades expresivas del comic.
Análisis crítico y reflexivo.
Análisis de grupo y toma de decisiones (en cuanto a montaje de exposición de trabajos finales en la institución), intercambio de ideas.
Valoración del trabajo propio y ajeno.
Observación y atenta de propuesta.
Valoración del objetivo final (presentación y exposición de trabajos en liceo en grandes paneles).
Búsqueda favorable y valoración de la informática.
Aportes personales a los contenidos (desde sus experiencias con el comic).

 RECURSOS DIDÁCTICOS:
ü  Pizarrón.
ü  Power Point.
ü  Imágenes.
ü  Video (http://www.youtube.com/watch?v=aPQKI1ejcWA&feature=related)
ü  Repartido.

 EVALUACIÓN:
ü  Compromiso con la propuesta (Participación en la producción y montaje de la actividad).
ü  Creatividad.
ü  Trabajo en equipo y logros personales.
ü  Prolijidad.
ü  En caso de dificultades, el interés por evacuar dudas por parte del alumno.
ü  Utilización adecuada de la secuencia narrativa y del lenguaje del cómic.
 BIBLIOGRAFÍA:
ü  Angoloti, C. (1990). Cómics, títeres y teatro de sobras. Edit. La Torre, Madrid.
ü  Aparaci, Roberto. (1992). El comic y la fotonovela en el aula. Ediciones La Torre y Consejería de Educación de Madrid.
ü  Busquets, Lluis. (1977). Para leer la imagen. Editorial ICCE. Madrid.
ü  Coma, J. (1982): Historia de los cómics, Vol. 4. Edit. Toutarín. Barcelona.
ü  Coma, J. (1982). Diccionario de los comics, la edad de oro. Editorial Plaza Anjames. Barcelona.
ü  De Santis, P. (1988). La historieta en la edad de la razón. Barcelona. Editoral Paidós.
ü  Dondis, D. (1976). La sintaxis de la imagen. Barcelona. Editorial Gustavo Gili.
ü  Eismer, W. (1984). Los cómics y el arte secuencial. Editorial Norma. Barcelona.
ü  Fernández, M. y DIAZ, O. (1990). El cómic en el aula. Editorial Alhambra. Madrid.
ü  Gubern, R. (1981). El Lenguaje de los Cómics, Barcelona, Ediciones Península.
ü  Gubern, R. (1987). La mirada opulenta. Barcelona. Editorial Gustavo Gili.
ü  Gubern, R (1987). El simio informatizado. Madrid. Editorial Eudeba.
ü  Gubern, R (2002). Mascaras de la ficción. Barcelona. Editorial Anagrama S.A.
ü  Rodríguez Diéguez, J.L. (1988). El cómic y su utilización didáctica. Los tebeos en la enseñanza. Editorial Gustavo Gil. Barcelona.
ü  Zunzunegui, S. (1989). Pensar la imagen. Madrid, Editorial Cátedra.
Páginas web:
ü  http://www.manualdelahistorieta.com/ (19/08/2011; 18:35).
ARGUMENTO DE LA ELECCIÓN DE LA TEMÁTICA:
Tanto el comic o historieta tienen gran poder de penetración ideológica como medio de comunicación en todas las clases sociales.
La sociedad se encuentra influenciada por una cultura de imágenes, pudiendo aprovechar de estos medios para generar efectos positivos, ya que propician el análisis y la crítica, o bien, sean elaborados con fines didácticos.


[1] http://www.wipo.int/pressroom/es/prdocs/2002/wipo_pr_2002_307.html

Repartido Historieta o Comic">

tres cuentos">






Clase 23/09/2011: vacaciones de primavera

Clase 07/10/2011: no se dica clase.
Clase 14/10/2011: Salida didáctica al Centro Cultural de España (CCE)con el grupo.
Para incursionar sobre el arte plástico uruguayo, se realiza esta visita, a la exposición de Pepe Montes (alumno de Joaquín Torres García).
Ficha de trabajo para la visita al CCE
Visita al Centro Cultural de España (ricardo)">
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